“自幼习画度日艰，油灯熬尽抱书眠。”这是我在拜访杨百亮老先生前，寻找资料时见到的一句话，杨百亮将自己年少时与国画相伴的时光浓缩成了这样的诗句。

  见到杨老师之前，我还是有些惶恐不安，正是因为自己也接触过几年毛笔宣纸，在对本次采访内容的准备上才反复斟酌，生怕在杨老面前班门弄斧出了岔子。在进入杨老先生的会客室之后，所有不安的感觉转而被清幽的茶香、淡淡的书墨香以及浓烈的书卷气代替。

  杨百亮老先生一进门便与我们握手，我想，一定是与墨汁、颜料、笔杆子的长相守，才得以如此一双手，看似沧桑，却有着刚劲有力的柔和。一身中式服装，黑底暗花纹的样式更给这位古稀老人增添了几分矍铄。从杨老家人口中得知，就在我们来的前一天，杨老由于身体原因还在进行输液治疗。话音刚落，眼前的这位老人淡然地笑了笑：“没事儿了，现在都好了。”

    虽然在北京居住了二十年，可是杨老说的依然是家乡话，亲切地仿佛能够将人带回那座充满底蕴的小城。都说这块风水宝地人杰地灵，杨百亮老先生作为当今商丘柘城的代表人物，又为这棵万年古树之冠点缀了色彩浓重的一笔。

  杨老的画室在会客室的隔壁，从外面看上去只是一间再普通不过的板房。可走进去，又别有一番天地。最吸引人的就是两张画桌，毛毡上满是星星点点的墨汁痕迹，安静地舒展在桌上，笔帘、砚台、墨汁、颜料、笔洗、镇尺在一旁相映成趣，似乎在等待着主人的到来。

  上午的阳光从画室的窗户洒进来，恰好中和了屋子里有些清冷的空气温度，我面对面和这位老人聊起了天。杨老先生从七、八岁时便受祖父和父亲的影响开始尝试画画，最初没有学堂，没有老师，他便从生活中的细节来寻求灵感，年少时给家乡当地的计生委画过漫画、宣传画，写过文章。后来由于强烈的求知欲望和对中国画的热爱，始终没有放弃。他说正是那时感受到中国传统文化的魅力，喜爱中国古典文学，才想到一定要将这些展现在作品中。

  杨老说他的作品始终坚持不抄袭，不临摹，而是有感而发来表现情形，将细节和内心的激情都表现出来。我想这是一位画家对待艺术的态度，也是一位老人对待生活的态度。杨老坚信生活的源泉在于必须走出去，画中的好山好水好物，也是亲身去体验和感悟，也许在采风行程中并没有立刻动笔，但是所有历经的情节都被记在心中，回到画室后，脑海中不断回忆着那些生动的画面，随后便跃然于宣纸上，山水灵秀，人物传神。这是一种多么强烈的对艺术创作的热爱，才会让一位老先生有着对生活如此的激情。

  在当今国画领域，赫赫有名的《二十四孝图》、《养生系列》、《孔子》、《中华酒文化》等系列作品，都是出自杨老之手。他坦言，现如今很多人缺失的一些品质正是古代的名家所拥有的，画品、书品、人品同样重要，不论画画还是做人，都要戒除浮躁傲慢，朴朴实实、脚踏实地才能体会到古代圣贤的高度。

   在杨老的笔下，青莲居士饮酒作诗，潇洒不羁，溢出万卷诗书的才气;陶渊明悠然南山，田园耕作，透着不为五斗米折腰的气概。我坚信这些画卷也一定出自一颗浩然正气、淡泊名利之心。“你看古圣贤他们的经济条件或许不好，但是精神状态不一样。去体会他们的个人性格、气质，我崇拜他，尊重他，才能画他。”杨老先生在谈到他所擅长的古代经典人物时这样说道。

  在聊到对故乡商丘柘城的感情时，老先生的脸上布着笑容，说的每一句话听起来都异常温馨：“自从93年退休就来到了北京，这期间时刻不在思念着家乡。一下商丘火车站，总会买个烧饼，味道一直没变。一提到商丘人那是一种骄傲。”老人在说这些话的时候，我分明看到了眼中闪闪发亮的光芒，眼角的纹路透露着的想念，叫做故乡。紧接着，老人突然起身，带我走近挂在墙角的一幅作品。灰蓝的色调，有夜空、月色，有树林、小河。杨老说这是上次在老家时见到的场景，深有感触就画了下来。月是故乡明，那一刻，连我这个异乡人都对那沉寂冷艳的月夜充满了向往。看着老人站在画前久久凝望的身影，似乎不忍用语言去打扰。莫言曾说：所谓大师，必有创新，必先精研传统，熟谙传统技巧，理解并攫取了传统精髓，然后才有可能寻到新门径。

  杨百亮先生自称只是一名习画者，是一名学习发扬传统文化的人。可在我看来，这位老人笔下的故事，秀丽而富有灵气，犹如一幅中国历史文化之长卷。那些细腻的笔触，通透的色彩，传神的形态，都出自这清风硬朗的老人之手。这双挥墨的手，握的最久的是毛笔，抚的最多的是画纸。那颗创新的心，存的最深的是古典文学，记的最牢的是对中国文化的传承。