白海泉，男，满族，1966年生人，呼兰区人。中共党员，毕业于哈尔滨市教育学院数学、物理双科系，大专学历。从事过教育、政府干部、公安干警，一级警督警衔，现为中国书画院院士，中国齐白石艺术研究院黑龙江分院副院长，哈尔滨市公安局呼兰分局监察室一级警长。自小受家庭影响酷爱中国传统书法、国画，其作品多次在省市、区比赛中获奖。尤其是反映新时代哈尔滨公安精神守正创新传播正能量的作品，多次在省厅、市局、分局等多家官方媒体发表。其作品多幅被黑龙江省版权局注册。

墨舞兰河  艺润萧乡

浅谈白海泉书法国画艺术（蒋胜权撰文）

小城呼兰地处黑龙江南部，松花江北岸，呼兰河下游，是上世纪三十年代著名左翼女作家萧红的故乡，素有"江省邹鲁"、"满洲谷仓"之美誉，拥有独特的文化底蕴，白海泉先生从小受此熏陶，并通过书法国画等艺术的形式展现了小城呼兰独特的风韵。可以看出白海泉先生能够以呼兰小城的风土人情为灵感，从中提取具有创作性元素，并运用到自己的作品中。

白海泉先生是一名融书法绘画为一体的全能艺术家，书法题材多样，画种丰富全面。白海泉先生的书法独树一帜，收放自如，形式新颖，豪放大气，形成了有别于他人的独特风格，让欣赏者陶醉其中，不忍离去。

白海泉先生画竹的笔法如同他写书法作品中的的笔法，轻重缓急，提按顿挫、虚实结合，赋予多种变化。线条刚劲有力傲然挺拔，行笔天马行空，竹节笔断意连，毫无迟滞，无论风竹雨竹雪竹，都能准确表现出竹子生机盎然的状态。

作品中，采取绿墨淡墨叠加的章法布局，赋予作品鲜艳多彩又凝重古拙之感。翠鸟、家雀等多种灵性的小动物点缀其中，这种独特构图方式，让画面更加勃勃生机，趣味性十足。

白海泉先生画作中形态各异的竹子，是对竹子宁折不弯的品性，也是对人坚韧品格的赞美，也是对跌宕人生的感悟。它提示欣赏者，在面对困难和挑战时，要具有竹子坚韧不拔宁折不弯不屈不挠的精神，勇敢的克服困难直面人生，最终赢得人生最美的风景。

白海泉先生残荷翠鸟系列画作更以其独特风格、有很多笔法都是开历史之先河独创的技法，充分展现了水墨画艺术的非凡魅力。

荷叶以浓墨渲染，姿态奔放，同时又造型独特，层次分明，仿佛能感受到荷叶蓄势待发刚劲有力的肌理与经历岁月的苍茫，翠鸟、虾、小鱼以轻快的笔触描绘，灵动而活泼，为画面增添了一抹生机与活力。

在构图上，画作采用了传统的留白手法，突出了主题，简洁明了。大量的空白区域不仅没有使画面显得空洞，反而给人留下遐想的空间，让人流连忘返印象深刻。

白海泉先生的书法国画作品，幅幅都充满正能量，文如其人字如其人画如其人，这种艺术成就，完全能体现白海泉先生的人生修为，这是他自己的人生感悟和艺术修养所致，值得学习与借鉴。

白海泉水墨虾画法技巧解析——以齐白石笔法为范本

中国齐白石艺术研究院黑龙江分院院长张鸿兴撰文

水墨虾作为中国写意画的经典题材，需融合观察、笔墨、构图三大核心能力。以下从工具选择到细节刻画，分层次解析技法要点（附练习建议）：

一、工具与材料的精准掌控

1. 笔法工具组合

大白云笔（蓄墨足）：用于虾头、躯干的块面渲染，蘸取淡墨后笔尖稍蘸浓墨，一笔呈现浓淡渐变；

狼毫勾线笔（弹性强）：刻画虾须、虾足、虾钳等细部，需保持中锋行笔，如书法提按（例：齐白石80岁后虾须线条细若游丝却力透纸背）；

生宣纸（半熟为佳）：既能表现墨韵渗化，又避免虾须线条过度晕散。

2. 墨色层次调配

五阶墨法：

焦墨（不加水）：点虾眼、勾虾钳关节；

重墨（墨七水三）：刻画虾头硬壳与腹部第三节；

淡墨（墨三水七）：晕染虾身透明质感；

清墨（墨一层水九层）：表现虾腹与水流环境；

破墨（浓破淡/淡破浓）：制造虾体虚实过渡（如虾头与躯干衔接处）

二、虾体结构的意象化拆解

1. 解剖学转化为笔墨语言

头部：侧锋三笔成三角结构，第一笔浓墨定虾枪，后两笔淡墨扩体积（齐白石曾言“虾头如锤，需显其重量感”）；

躯干：五节弧形墨块，第三节最粗以显躬身动态，每节间留白0.5mm模拟关节反光；

尾部：散锋扫出扇形，墨色由深至浅，末端飞白表现薄壳质感。

2. 动态线构建法则

C型曲线：虾群排列以“C”形骨架布局，主虾曲度70°显游动张力，次虾曲度30°作呼应；

须线节奏：前须长而挺（约身体2倍），后须短而曲，线条交错忌平行（如音乐节拍：长-短-停顿-交错）

三、进阶技法：从形似到神韵

1. 透明感营造秘技

叠墨法：第一层淡墨铺底，半干时第二层浓墨勾节，利用生宣透叠效果模拟虾壳透光（参考齐白石《墨虾图》腹部墨渍边缘的“水线”处理）；

湿笔飞白：画虾须时笔肚含水、笔尖蘸浓墨，快速拖曳产生“中间实、两端虚”的灵动效果。

2. 空间叙事手法

密度对比：主体虾群墨色浓密，背景虾用淡墨枯笔，呈现“前实后虚”的纵深；

暗示性笔触：以虾须指向暗示水流方向（如须线向右飘则水流向左），配合尾部墨点表现游动激起的水花。

四、经典错误与修正方案

| 常见问题          | 改进方案                         

| 虾身僵直如竹节       | 练习手腕转笔，躯干弧线需带书法“捺”笔意 |

| 虾须线条软弱无力      | 改用陈年宿墨（胶质重），行笔速度提升30% |

| 墨色浑浊失去透明感    | 控制破墨时机，在淡墨九成干时叠加浓墨  |

| 构图呆板无生气        | 采用“三三制”布局：3只聚、3只散、3只隐 |

五、临摹与创作训练体系

1. 四阶递进法

解剖观察：饲养活虾速写（每日10分钟，重点记录虾跃出水面时的弓身角度）；

笔墨分解：单独练习虾须（100次/日）、虾节墨块（50次/日）；

经典临摹：对齐白石不同时期虾作进行“对临-背临-意临”三阶段摹写；

情境创作：设计“荷塘群虾”“溪石双虾”等主题，融入环境元素训练。

2. 工具创新实验

尝试在墨中加入微量明矾水（浓度0.3%），使虾眼焦墨更晶亮；

用旧毛笔炸锋处理虾足，制造自然毛刺感。

结语

水墨虾的至高境界在于“以书法入画，借水墨喻生”。掌握不好上述技法后，需回归齐白石“画虾二十年方得其神”的匠人精神，在千万次练习中捕捉虾的瞬间动态——那弓身弹跳的力道、长须拂水的颤意，正是中国写意美学中“刹那即永恒”的终极体现。