心者，万物之本。法者，万事之根。道者，万法之源，自然之律。

  在经历一段喧闹而渐趋平静的日子里，重新审视崔晓然绘画作品，又有另一种感受悄然而生。

  “画本心学”。云烟生自灵台, 丘壑立于胸中。在崔晓然绘画作品中，笔墨到处而自然成趣。方寸之间，尺幅之中，可以看出崔晓然在修养心性、梳理性情上一刻也不曾止步。

风摇青玉枝

  浓与淡，远与近，虚实的对比，更使其作品展现了一种美好、一种境界。所有的这些作品都拥有一种朴实无华、赏心悦目的感染力、表现力，无不给人留下一见倾心的视觉享受与个性鲜明的艺术形象。这应该是其作品具有别样魅力的奥妙所在。

  真正的画家应淡泊名利

  翻阅、欣赏那一幅幅画面，笔与墨契合，情与境相融。仔细揣摩，画中表现出了韵味十足的内涵，从而引领观赏者步入画面达到引人入胜的意境。

  崔晓然一直在传统中寻找灵感，在自然中寻求超越。面对自然，有所发现，用心去融汇、取舍，并注入自己的情感在此基础上画出超越自然的作品，这是在画室中、在繁华闹市中寻不到的。只有融入自然，深入生活，作品才能充满生机和活力。这也是走进生活，融入生活，超越生活的真实写照。

  名利正笼罩着绘画的天地。一个画家如果一味地追求经济的高收入，势必陷入铜臭的泥潭，不能自拔终至没顶。艺术市场也是一面镜子，它会眷顾心无杂念、潜心绘画的人，而不是照镜子的人。

  石涛云: “作书作画, 无论老手后学, 先以气胜得之者, 精神灿烂出于纸上”。人是要有点精气神的，画亦如此。展开崔晓然的画卷，不由我赞叹不已，就因为画作中所透出的那种恣肆张扬的逼人的墨气和精气神。《明月清风》、《空谷幽兰》、《滴翠》等作品中自然而然透露出那种高风亮节，那种淡定绝俗，那种卓然超拔……

  跳出程式化传递意境和神韵

  这也正得益于画者的天赋和敏感的灵魂，崔晓然的绘画作品中，传递给我们的，不是专业画家们已经感觉疲劳的程式化的笔墨技巧，更多的是一种意境和神韵。她是画家，也是诗人，她是在用心灵作画，用笔墨抒情。

梅花

  每个想立足画坛的苦心人须足下能行万里之路，胸中当具千古之思，笔下才能呈现出纵横之势。

  大道不繁，至道必简。崔晓然崇尚自然，妙悟画道。在《瘦竹疏梅》中，她用阔笔画出梅花瘦壮的气势，用散锋密点画出瘦竹的枝叶，在疏与瘦，浓与淡，红和黑的的对比中，看似勾画了了，实则匠心独运，创造出让人神往的淡泊、宁静、超逸的意境。在晓然的画中，花中四君子总是恰到好处地彰显出奇内在的神韵，充满着劲拔和清爽的气息，充满着宁静和纯净，如同诗一样唯美、幽深，冲击着观者的视觉，震撼着观者的心灵，使人心欢悦。笔耕墨种，特立独行，崔晓然是一位不为时尚所惑，不为名利所缚的画者，一位有思想、有社会责任的耕耘者，一位用墨在写诗的画者。

  深谙绘画之道注重个人修养

  达随机应变之法，开书画自家之门。多年来，崔晓然坚持古今用，并通过长期观察、细心体验，将自然之精华、天地之灵气、山川之秀美熔于一炉，通过艺术再现天地造化之神奇。情融与画，意贯于书，她把艺术个性发挥得淋漓尽致，这是需要极高的书画功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。崔晓然用诗意般的线韵构筑诗意般的理想，用诗意的画笔描绘诗意的天堂，让人觉得如惠风合唱于箫歌，似霞光洒落于倩影，给人一种胜过织幻的逸美、超越胸襟的高雅、镌刻思绪的深沉。她用心灵魂魄倾注笔端，展现人格魅力，使她对自然与中国画本源精髓和神韵直取，是自然与时代的和谐统一。

  崔晓然对诸多绘画技巧莫不变化从心，她深谙绘画之道，色不碍墨，墨不碍色，墨彩流溢，气象万千，排布得极有节奏与韵致。时而舒缓，时而紧促。其奔放的激情和浑然的力度都呈现在这有限的空间里。

  悟画达性，可知圣贤之意;寻阶入室，必登大雅之堂。

  中国画的一个重要“传统”就是功夫在画。相比于绘画的基本功，修养第一、技术第二，画外功夫第一，画内功夫第二，当然崔晓然也很注重人品的修养，认为人品决定画品，或者说画品反映了人品，艺术是她的事业，也是她的人生。于事业她坚信只有坚忍不拔的努力与探索，才是成功的必由之路。于人生她觉得真诚自然平淡质朴，才是最完美的境界，有了这样的认识目标，我们相信她的艺术与人生之路会越走越充实，越来越精彩。(叶景州)

  崔晓然简介：毕业于首都师范大学，进修于清华美院霍春阳传统绘画高研班。自幼受家庭熏陶酷爱绘画，擅长写意花鸟，尤其喜爱梅兰菊竹，远师文同、柯九思、吴镇、郑板桥，近学陈半丁、刘昌潮 、霍春阳诸先生，逐渐形成自己的风格。作品清新隽逸，高情闲远。曾发表于《北京青年报》、《中国邮政报》、《中国网友报》、《艺术镜报》、《中国美术市场报》等多家报纸和网站。现为中国书画院院士。亚洲美术家协会会员。中国书画研究院艺术委员会委员。霍春阳传统艺术研究会会员。