阳春三月的北京，春回大地，万木复苏，姹紫嫣红。
三月二十六日，北京荷风竹韵书画院的部分驻院画家，在院长、著名国画家李天旭先生的带领下，来到地处北京香山的国家植物园进行教学和写生。
周日的国家植物园游人如织，鲜花盛开。梅花园里的梅花竞相绽放，红的如火，粉的似霞；迎春花、连翘花黄灿灿的，像金色的长发摇曳多姿；白白的杏花、玉兰花开的像白沙，像棉花，像玉石密密地编制的花篮，让人陶醉！
上午，北京荷风竹韵书画院的众位画家先来到梅花园写生。
梅花，不仅是我们中华民族喜爱的花卉，也最能体现我们民族的铮铮铁骨。梅花的色，艳丽而不妖，千姿百态，有的白里透红，有的洁白典雅，也有些淡淡的粉色。梅花的香，清幽而淡雅，是一种经历一番寒彻骨的独特芳香，令人心醉。在这大美的春光里，画家观察了梅花的姿态后，在一棵棵的梅花树下，选好位置，找到角度，支好画架，先挥毫画梅花的枝干，再蘸大红或硃磦或调好的粉红，提笔用没骨技法画梅花的花朵和花骨朵，周围顿时围满了游园的人们，大家或询问，或拍照，一上午的时间，一幅幅美丽的写生梅花就跃然在宣纸上：墨色分明的梅花树干，傲骨、苍劲；一朵朵大红、粉红的梅花，犹如阳光下姑娘和少女的笑魇，很是动人。
“艺术来源于生活，又高于生活”。中国的绘画历史，在一定程度上也是写生的历史。石涛曾说 :“搜尽奇峰打草稿。”写生为创作积累素材，积累经验，积累创作思考能力。中国花鸟画是一个人造的理想化的精神世界，画家一方面表现自然物象的生意，而另一方面恰恰是透过物象的生意反过来表现人的生命精神。写生的意义由此而升华上去，最终展现为宇宙的生生精神。
有资料介绍，写生在中国画创作中的最典型的特点之一就是它的自然性，写生最基本要求就是刻画事物的真实性。所以在创作的过程中，中国画写生应该遵循的是事物它的最真实的一面，也就是它自然的属性。只有坚持写生的自然性，才能够让中国画创作写生达到一定的高度，为提高艺术家的创作水平奠定了相对的基础。
（著名国画家李天旭先生在教授学生们如何将自然界的梅花通过写生来创作国画作品）
（书画院的画家们在梅花树下写生）
（书画院驻院画家谭希松女士在写生画梅花）
（书画院驻院画家袁丽欧女士在写生中画梅花）
（书画院驻院画家尉进茜女士在写生中画梅花）
（书画院驻院画家唐华女士在写生中画梅花）
（书画院驻院画家丁晓宇女士在写生中画梅花）
（书画院驻院画家马梓越先生在写生中画梅花）
上午的梅花写生一直持续到下午的二点，众位画家简单午餐后，顾不得休息，抓住这难得的大好春光，在书画院院长李天旭先生的带领下，由来到了迎春花盛开的区域。
李天旭先生先就身旁的迎春花，为大家讲述了迎春花的生长特点和习性，又教授了国画迎春花的画法，并现场示范国画迎春花的画法，大家通过写生观察后又进行了迎春花的画法练习，最后师生们一起合作即兴现场创作了一幅八平尺的迎春花国画作品：山花烂漫，赢得了现场众多围观者的喝彩！
（书画院院长李天旭先生为大家示范迎春花的画法）
（书画院驻院画家徐青女士在写生中画迎春花）
（书画院驻院画家郭春秋先生在写生中画迎春花）
（书画院驻院画家鲁振伟先生在写生中画迎春花）
（书画院驻院画家马子宜女士在写生中画迎春花）
在现场，我们看到很多参观者对祖国的国画艺术充满着兴趣和热爱，他们在观看了国画家们现场写生作画后，有观众兴致勃勃地说，春和景明的双休日，在国家植物园美丽的花海里，去安享大自然氧吧里的空气、温暖的阳光和蓝天白云的同时，还能近距离地观看画家们的写生绘画，很是美好！
确实如此，美丽的梅花和灿烂的迎春花，与画家们树下忙碌的绘画身影，形成了国家植物园大美春光的另一幅动人的景观，令人赏心悦目！
李天旭先生说，写生, 既可以走进大自然去呼吸新鲜空气 , 以静观景 , 又可以净化大家的心灵，让画家笔下的作品更富有生命的气息和活力。的确如此， 花鸟画在最初的表现自然花鸟本身的生动美之后，更为高级的是把花和鸟作为抒发和表现作者情感的媒介。在这一点上，写生的含义又一步得到提升。花鸟可以怡情，鲜活的自然生命为深情的画家提供了无比丰富的写生资源和感悟媒体，生命的每次感动都能引发画家的创作灵感，其中也包含了画家对自然生命的心灵体验和对社会生活的深层认知。
坚持写生的自然性！ 据了解，北京荷风竹韵书画院的名誉院长是著名国画大家霍春阳先生，他的带领书画院的众多画家们，高举中国传统绘画的大旗，走在弘扬中国传统文化的阳光大道上。书画院的院长李天旭先生是霍春阳先生的入室弟子和得意门生，师徒二人在教学活动中，很注重学生们的写生活动，每年都组织书画院的书画家在京城、去外地的一些写生活动，北京景山公园和中山公园的牡丹园、河北白洋淀的荷花大观园、西双版纳的中国社会科学院植物园、菏泽的牡丹花会，南京的梅花山、北京的国家植物园等地，都留下了他们写生的画面和足迹……
